Il y a beaucoup d’œuvres à voir au musée du Prado. C’est le musée le plus important d’Espagne et l’un des plus importants au monde. Il abrite une vaste collection de peintures de maîtres européens du XVIe au XIXe siècle. Vous pourrez y admirer certaines des meilleures œuvres de grands artistes tels que Velázquez, El Greco, Goya, Titien et Rubens, entre autres. Vous pourriez passer des jours à visiter ses salles, mais dans ce billet, nous vous indiquons les 15 meilleures œuvres à voir au musée du Prado.
1. Le Deux mai 1808 à Madrid – El Dos de mayo de Goya
Le 2 mai est l’une des meilleures œuvres à voir au musée du Prado et l’une des plus célèbres de Goya. Elle est également connue sous le nom de La charge des mamelouks. Elle dépeint les émeutes qui ont eu lieu à Madrid le 2 mai 1808, après l’invasion du pays par les troupes napoléoniennes. Les insurgés espagnols se sont soulevés contre les mamelouks, mercenaires égyptiens combattant pour les troupes françaises.
Le tableau a été peint en 1814, quelque six ans après les événements, mais ce qui est étonnant, c’est qu’il ressemble à une photographie. On ne sait pas si Goya a lui-même vécu les émeutes dans les rues, mais le tableau nous convainc qu’il était au milieu des combats.
Contrairement aux peintures de guerre de la Renaissance, le tableau n’a rien de glorieux. Pour la première fois dans l’histoire de l’art, Goya dépeint la guerre telle qu’elle est.
2. Le Trois mai 1808 à Madrid – El Tres de mayo de Goya
, l’une des meilleures œuvres à voir au musée du Prado
Ce tableau de Goya a également été peint en 1814 et forme une paire avec le précédent. Tous deux ont été peints six ans plus tard. Dans ce cas-ci, il s’agit des événements du 3 mai 1808. Goya a voulu refléter la lutte du peuple espagnol contre la domination française dans le contexte du soulèvement du 2 mai, au début de la guerre d’indépendance espagnole. Il dépeint le moment qui précède la fusillade de certains insurgés espagnols sur la colline de Principe Pio à Madrid.
L’attention est centrée sur les Espagnols qui attendent leur mort imminente, et à leurs pieds, ceux qui ont déjà été tués sont représentés de manière réaliste et brutale. Les soldats français apparaissent sans visage, car peu importe qui tue qui. Mais ce que nous apprécions le plus, ce sont les sentiments de ceux qui sont sur le point de mourir. Ils font tous face à leur destin avec peur, mais avec des expressions différentes. Il s’agit sans aucun doute de l ‘une des meilleures peintures à voir au musée du Prado.
3. Las Meninas de Diego Velázquez
Sans aucun doute, nous pensons que Las Meninas de Velázquez est l’une des plus grandes œuvres du Prado, et ce à tous points de vue ! Elle est d’une grande importance et mesure près de 3 mètres de haut !
Il s’agit d’un tableau novateur parce que Velázquez s’y peint lui-même en compagnie de la princesse Margarita Teresa, l’avant-dernière fille de Philippe IV et la principale protagoniste du tableau. La princesse est élevée par deux filles de la cour (meninas), mais d’autres personnages tels qu’un chien et deux nains apparaissent également. Velázquez regarde directement le spectateur et dans le miroir du mur, on peut voir le roi et la reine : Philippe IV et Mariana d’Autriche.
4. Le chevalier à la main sur la poitrine du Greco
De nombreuses œuvres du Greco traitent de thèmes religieux, mais dans ce cas-ci, il s’agit d’un portrait de l’un des nobles de Tolède. Ce tableau a été peint vers 1580, lorsque l’artiste a commencé à travailler pour la noblesse de Tolède.
Cependant, la véritable identité du noble est inconnue. Les spéculations vont bon train. On a même suggéré qu’il pourrait s’agir d’un autoportrait et que le geste de la main pourrait être une sorte de revendication de sa personne. D’autres suggèrent qu’il pourrait s’agir de Cervantes ou de Juan de Silva y Rivera, un noble espagnol bien connu, et que le geste de la main pourrait être l’expression d’un serment.
Ce tableau est l’un des plus intéressants du musée du Prado et l’autoportrait a servi pendant de nombreuses années de représentation classique de l’Espagnol au Siècle d’or.
5. L’Adoration des Mages de Pierre Paul Rubens
L’Adoration des Mages est l’une des plus grandes peintures du musée du Prado. L’une des choses les plus curieuses est que le tableau a été exécuté en deux temps : en 1608-1609, alors que l’artiste revenait d’un long séjour en Italie, où il s’était inspiré de Michel-Ange et du Tintoret (remarquez le pied sale au bas du tableau, caractéristique typique de cette période).
Cependant, 20 ans plus tard, il l’a achevée. Il y a notamment ajouté un autoportrait. Rubens se trouve à l’extrême droite, sous le cheval.
6. Le Cardinal de Raphaël, l’une des meilleures œuvres à voir au musée du Prado
Le Prado abrite également des œuvres de Raphaël, l’un des plus grands artistes de l’histoire de l’art. Dans ce cas, Raphaël représente l’un des cardinaux du pape. Les experts soulignent qu’il existe de nombreuses similitudes entre l’œuvre de Raphaël et la Joconde de Léonard de Vinci.
Par curiosité, les historiens ont eu du mal à identifier le cardinal. En fait, on pense que c’est parce que Raphaël idéalise le personnage de telle sorte que son visage est presque divin.
7. Le Jardin des délices de Bosch
Il s’agit du triptyque le plus célèbre du musée du Prado. Normalement, ce type d’œuvre est destiné aux églises, mais dans ce cas, il a été commandé pour la maison de Nassau à Bruxelles. Lorsque le triptyque est fermé, on peut voir la création du monde. L’artiste a utilisé des tons gris pour illustrer que ce que nous voyons est le troisième jour de la création du monde, c’est-à-dire avant que les couleurs n’existent.
Mais c’est lorsque le triptyque est ouvert qu’il est le plus attrayant. Dans le panneau de gauche, nous voyons le dernier jour de la création avec Adam et Ève. Mais l’interprétation du paradis par Bosch est peuplée d’êtres étranges et de machines – très curieux ! Dans le panneau central, nous voyons un grand jardin peuplé de personnes et de créatures fantastiques, où l’on peut voir la luxure et toutes sortes de plaisirs charnels. L’humanité court à sa perte. Le panneau de droite montre l’enfer. On y voit la douleur, la torture, des démons et des villes en flammes.
L’œuvre a un cadre symbolique. Lorsqu’elle s’ouvre, elle se ferme réellement, car son contenu contient le début et la fin de l’humanité. Elle a une fonction moralisatrice et satirique – l’une de nos préférées !
8. David vainqueur de Goliath par le Caravage
Le musée du Prado abrite également des œuvres du Caravage, l’un des grands noms du baroque. Ici, il représente la célèbre scène de la victoire de David sur Goliath. Comme d’habitude, le Caravage utilise le clair-obscur, ce qui accentue le drame et lui donne de la profondeur.
À l’exception du corps de David, de la tête et de la main droite de Goliath, tout le tableau est dans l’obscurité. Certains suggèrent que le visage de Goliath pourrait être celui du Caravage, car il avait le sentiment qu’il mourrait ainsi.
9. La maja desnuda de Goya, l’une des meilleures œuvres à voir au musée du Prado
C’est l’un des chefs-d’œuvre de Goya. On pense qu’elle a été commandée par le Premier ministre espagnol Manuel de Godoy et sa jeune maîtresse Pepita Tudó comme modèle, bien qu’elle soit devenue sa femme par la suite.
Il s’agit de l’une des peintures les plus controversées de son époque. Considérée comme indécente, elle a été confisquée de la collection de Godoy par les enquêteurs de l’Inquisition espagnole.
Plus tard, il réalisa La maja vestida, une version du tableau dans laquelle le même modèle est entièrement vêtu. Les deux tableaux sont accrochés côte à côte au musée du Prado à Madrid.
10. Les fileuses ou La fable d’Arachné de Vélasquez
Il s’agit de l’un des chefs-d’œuvre de Diego Velázquez et l’une des peintures les plus importantes à voir au musée du Prado. À première vue, il représente plusieurs femmes préparant de la laine dans l’atelier de la manufacture de tapisseries Santa Isabel à Madrid.
Cependant, elle est très énigmatique et son véritable objectif n’est pas connu. Aujourd’hui, presque tout le monde admet qu’elle a un symbolisme mythologique. En particulier dans la fable d’Athéna et Arachné, une scène du mythe d’Arachné décrite dans le sixième livre des Métamorphoses d’Ovide .
11. Les Trois Grâces de Rubens
Nous avons eu la chance de visiter la maison de Rubens à Anvers et de nous imprégner de la vie et de l’art de cet artiste. Le tableau représente les trois Grâces : Aglaya, Thalia et Euphrosyne, qui, dans la mythologie grecque, étaient les déesses de l’enchantement.
12. La Joconde au Prado
C’est l’une des œuvres les plus curieuses du musée du Prado. Il s’agit d’une copie de la célèbre Joconde, réalisée par un élève de l’atelier de Léonard de Vinci.
Elle est très semblable et on pense qu’elle a été réalisée en même temps que la peinture la plus célèbre de l’histoire de l’art. Elle est également en bien meilleur état de conservation que celle du Louvre, alors profitez-en pour en observer tous les détails, car à Paris, vous devrez vous contenter de la voir de loin et à travers une vitre ! Tant que les coudes et les appareils photo vous le permettent..
13. La famille de Charles IV par Goya
Voici une autre des meilleures œuvres à voir au musée du Prado, et elle est également de Goya ! Il a peint la famille de Charles IV, peu de temps après que le roi eut fait de l’artiste son premier peintre de chambre officiel. Par curiosité, il s ‘agit de la première œuvre de Goya à entrer au musée du Prado.
Le tableau est chargé de symbolisme. Par exemple, le roi n’apparaît pas au centre ; c’ est sa femme Maria Luisa de Parme qui apparaît dans la partie centrale, insinuant qu’elle avait plus de pouvoir que son mari par l’intermédiaire de Godoy.
Cependant, ce tableau est très proche de Las Meninas de Velázquez, notamment en ce qui concerne la position des personnages – il s’est même représenté lui-même à l’une des extrémités ! Goya admirait le peintre sévillan.
14. Saturne dévorant son fils par Goya
Lespeintures noires de Goya comptent parmi les œuvres les plus intéressantes du Prado. L’une des plus célèbres est Saturne dévorant ses enfants.
Ces peintures noires ont été réalisées par Goya sur les murs de sa ferme entre 1819 et 1823 , après qu’il eut survécu à deux maladies presque mortelles. Elles sont appelées ainsi parce qu’il a utilisé des pigments sombres et en raison de leurs sujets sombres. Elles ont cependant été transférées sur toile en 1873 avant de faire partie du musée du Prado en 1899.
Saturne dévorant son fils, représente un mythe grec dans lequel Saturne, essayant de briser une prophétie selon laquelle il serait détrôné par l’un d’entre eux, mange ses propres enfants. Très fort !
15. Danaé recevant la pluie d’or par Titien
Enfin, pour terminer ce billet sur les meilleures œuvres du musée du Prado, nous ne voulions pas oublier de mentionner cette peinture du Titien.
Le thème de ce tableau est le mythe de Danaé, qui avait été emprisonnée par son père, au moment où elle est enlevée par Zeus sous la forme d’une pluie d’or. Titien a réalisé plusieurs versions de ce tableau. Cependant, la version du Prado est plus érotique que les autres, avec une nudité totale et l’expression extatique de Danaé.
